4月劇集觀察 | 熱播劇表現難言出色，市場暴露3個“危險苗頭”
2024年5月2日刊|總第2367期
作爲Q2的开局，4月劇集市場在不溫不火中收官，依舊沒能逃離低迷“魔咒”。
據不完全統計，4月各大視頻平台开播長劇20部，短劇38部，與3月相比略有降低。市場風向有一定轉變趨勢，都市劇、諜战劇、職場劇的佔有份額攀升，古裝劇、偶像劇數量明顯減少。
從市場表現來看，台網劇略勝一籌。《承歡記》《城中之城》《哈爾濱一九四四》《群星閃耀時》《春色寄情人》等5部劇集接替霸佔熱度榜，帶熱市場整體人氣，但口碑並不理想，豆瓣最高开分7.4，離爆款終究還差了一口氣；
網劇方面，除了《惜花芷》《又見逍遙》有些許討論熱度外，絕大多數劇集都是悄悄地來、靜靜地走；
短劇方面，《孔雀聖使請動心》《風月無邊》《難尋》《執筆》熱度值佔據高位，其中《執筆》豆瓣开分7.4、收官分账1800萬，有望刷新單部短劇分账天花板，這樣的口碑反饋和受衆影響力在短劇中並不多見，值得市場關注。
此外，台劇《不夠善良的我們》、韓劇《眼淚女王》《背着善宰跑》等小火出圈，可惜多以爛尾收場。
綜觀4月劇集市場，高調开播的所謂熱劇都難言出色，也暴露了故事內容、制作手法、演員表演上的一些“危險苗頭”，即爲了“現實”卻脫離現實，爲了“創新”卻遠離人心，爲了“轉型”卻用力過猛。這應該引起行業關注。
故事內容
爲了“現實”卻脫離現實
無論任何題材類型的劇集，故事內容都是核心。尤其對現實主義題材劇而言，由於其取材於現實，觀衆審看的眼光往往更爲挑剔。
4月劇集中，《承歡記》《城中之城》都是IP影視化改編而來的現實主義題材劇，不可否認，兩部劇的主創在場景、人設和情感上的確拼命向着“現實”努力，但也必須客觀承認：劇中營造的“現實”依舊過度戲劇化。
改編自亦舒同名小說、由市場公認的90後扛劇花楊紫主演，《承歡記》從“自帶爆款體質”到“表現低於期待值”，拋开收視率和熱度值的不俗成績不談，似乎也在情理之中。
《承歡記》原著在1996年出版，劇集的時間設定卻爲當下，這中間存在近30年的時間差。該劇的立意是試圖通過聚焦當代新型親子關系的重塑與融合，詮釋“中國式家庭”特有的親情羈絆。
但正所謂“月滿則虧”，當“被惡毒同事陷害險开除”“被頂頭上司當槍使”“被富二代男友欺騙三年”“被發癲母親欺騙訂婚”等狗血事件集於女主角麥承歡一身，讓觀衆又該如何相信以女主角這樣的智商和情商能夠實現事業、愛情、親情的三贏？
誠然，《承歡記》確曾切近過女性現實生活中面對的困境，但這種淺薄化的處理則使這種切近成爲了再度的遠離。
口碑遭遇兩極分化的還有《城中之城》。該劇改編自魯迅文學獎得主滕肖瀾的同名小說，演員由於和偉等一幹叔圈大佬領銜，劇情聚焦的是兩個城：事關造城的房地產業和金融業，城中人的人性之困。
客觀地講，把金融業拆解明白的行業劇並不多，這類題材也屬實有改編難度。但該劇也確實存在遺憾之處，這些所有爲“大劇”設置的定位，都無法彌補情節的流俗。比如：800萬，一個救命恩人，一個長得像前妻的女人，讓一個優秀的行長“淪陷”。
當然，現實主義題材劇追求的“真實”，其實是個相對概念。觀衆並不需要導演拍一個紀錄片出來，吸引人的法寶依然是好看的故事，關鍵是如何在專業性和戲劇性之間達成一種平衡。
制作手法
爲了“創新”卻遠離人心
無論是對新題材的大膽开拓，還是對既有題材的新鮮加工，創新幾乎是每部高分劇集的標配。近幾年，把無限流這種超現實形式用在現實題材上的《开端》，用生活拓寬懸疑維度的《漫長的季節》等都收獲了市場和觀衆的認可。
4月劇集中，不乏《哈爾濱一九四四》《手術直播間》等“諜战+”“醫療+”的創新之作，但似乎並未抓牢人心。
毫無疑問，《哈爾濱一九四四》是帶有明顯創新意識的。
人物上，採取了諜战劇中的“雙生”設定，利用雙胞胎外貌上的相似性來迷惑敵人，爲完成任務創造條件；剪輯上，有意打亂時間线和敘事邏輯，多個場景、多起事件平行交叉；鏡頭上，使用大量的特寫鏡頭和偷窺視角，制造緊張感和沉浸感；情節上，設置你追我趕的貓鼠遊戲以及不斷反轉的細節伏筆。
但是這些技巧和技術疊加在一起，呈現出的觀感反而顯得太過刻意。尤其是正反派你來我往、程序化且刻板的一招一式，明顯弱化了諜战劇最吸引人的懸念感，劇情走向幾乎都印證了觀衆的預判，自然減弱了追劇的樂趣。
《手術直播間》罕見地對醫療類網文進行了改編，由21台疑難手術串聯起整個劇情，雙男主敘事的設定既滿足男頻文的爽感，也形成了女性向的“磕”點。這樣的創新足見主創的用心，但是隨着劇情的深入，一些原本吸引人的元素开始變得離奇，甚至荒誕。
原著中，男主鄭仁意外覺醒了神祕系統，成爲橫掃醫學界的神醫。劇版抹去了這個情節，增加了鄭仁的復仇线，這直接導致“一個二十多歲在手術上幾乎無所不能、一眼能斷病案的奇人”的設定缺乏足夠的說服力。男主聖母式的人格也成爲槽點，忽略了觀衆對真實性和合理性的需求。
憑心而論，國產劇一直在尋求突破，也下了功夫搞創作。那觀衆爲何還不領情？究其原因，還在主創講故事的能力上。
要寫好類型劇，就要真正深入行業中去，對相關領域做到足夠了解，而不是成爲社會熱點的搬運工。
演員表演
爲了“轉型”卻用力過猛
在演藝圈裏，有一種表演被戲稱爲“用力過猛”。是指演員在表演時毫不吝嗇地釋放情感，卻缺乏真正的演技支撐。這種表演往往充滿了誇張和刻意，讓觀衆難以入戲。
4月劇集中，楊冪在《哈爾濱一九四四》中飾演的關雪、何賽飛在《承歡記》中飾演的媽媽劉婉玉，以及於和偉在《城中之城》中的一段吻戲，都引起了觀衆不同程度的質疑。
《哈爾濱一九四四》被看作楊冪的轉型之作，她首度在諜战劇中出演反派特務。爲了演好這個角色，楊冪甚至將表演老師帶到現場，可謂做足功課。
但從劇集呈現出的表演效果來看，楊冪雖然放下了偶像包袱，卻因爲用力過猛導致表情管理失控，一些展現情緒起伏的段落也處理得流於表面，影響了角色的整體完成度。
老戲骨何賽飛在《承歡記》中的表演，也明顯有別於以往劇集。其扮演的麥承歡媽媽劉婉玉是劇中的“功能性角色”，由她引出各種矛盾衝突，戲份不遜於男女主角。在幾場重頭戲中，何賽飛塑造的劉婉玉不明事理、尖酸刻薄、愛慕虛榮，一副小人得志便猖狂的嘴臉，明顯有些“作”過頭了。
“中國式媽媽”確實喜歡嘮嘮叨叨，但還不至於招人恨的程度。不知這是劇本的設定，還是演員的二度創作。至少在觀感上，後期多少給觀衆帶來了一定程度的不適。
因在《城中之城》中的一段吻戲，叔圈頂流於和偉也被送上熱搜。一來是兩位演員本身有着22歲的年齡差，男女朋友的CP設定很容易引起社會層面的非議；二來觀衆從這段刺激直白的熱吻戲中並沒有產生強烈的帶入感，顯得有些不倫不類。
對於於和偉而言，嘗試一段“老少戀”也算自我突破，但這種強行鋪設的情感线只會讓觀衆覺得不舒服。
演員是爲劇情服務的，劇情是爲吸引觀衆的。因此，演員既要沉浸於表演，也要考慮觀衆的觀感。畢竟，自己演得再爽充其量是自娛自樂，打動人心才是表演的最高境界。
4月尾聲，《春色寄情人》《微暗之火》《少年巴比倫》相繼上线，目前市場反饋中規中矩，尚未引發全民討論之勢。
5月，各視頻平台注定要掀起一輪大战。已定檔的劇集，包括胡一天+梁潔主演的都市甜寵劇《請和這樣的我戀愛吧》，改編自台劇《荼蘼》、由鐘楚曦+劉學義主演的都市女性劇《生活在別處的我》，井柏然領銜主演的犯罪劇《新生》等。
據悉，由張頌文+榮梓杉主演的《看不見影子的少年》、齊聚張國立+王剛+張鐵林黃金老三位的《老家夥》、張若昀主演的《慶余年2》、楊冪+龔俊主演的《狐妖小紅娘月紅篇》、馬伊琍主演的《我的阿勒泰》等大劇有望在5月與觀衆見面。
劇集表現如何，我們拭目以待。
文| 第六感
注：全文圖源網絡
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