姜文看完後猛誇！這片拍出2024年中國電影的“良心”，別讓它沉了
今年的電影市場，各個檔期都在搶着刷新紀錄。
春節檔，“四駕馬車”你追我趕，總票房破80億，創歷史紀錄。
清明檔，宮崎駿對打哥斯拉，總票房8.3億，再創歷史紀錄。
之後的五一檔，11部電影扎堆，早就瞄着影史紀錄鉚足了勁。
一方面是票房捷報頻傳，資方和主創皆大歡喜；
另一方面電影的本真面貌，卻在“爽點爲營、情緒至上”的風氣中逐漸迷失。
資本把電影當作牟利的工具，觀衆把電影當成放松神經的“精神鴉片”；
真正屬於中國電影的美學氣派，難見蹤影。
但還是有一些導演，在市場的夾縫中不唯票房是圖，求真求美。
比如李睿珺的《隱入塵煙》，深掘鄉村美學的樸實與浪漫。
比如顧曉剛的《春江水暖》和《草木人間》，重現山水卷軸的中式審美。
陳小雨導演的《乘船而去》，也是這樣一部片子。
本片剛剛上映，皮哥也在第一時間去看了電影，想來想去覺得“好看”兩個字最爲貼切。
01、
這裏說的“好看”，有兩層意思。
第一層是影片的古典中式審美，山水田園，淡波泛舟，十分賞心悅目。
如果再細細品味，其中又可分四個層次，分別對應國畫技法的“勾、皴、染、點”。
勾，是遠景寫意，空鏡留白，盡顯詩情畫意。
《乘船而去》裏有很多意境悠長的鏡頭，每一幀都美得恰到好處。
依水而建的老屋，青苔傍身，小橋流水，船家搖着櫓從橋下經過。
外婆走過的鄉間小路，綠樹蔥蔥，鳥蟲齊鳴，讓人仿佛回到未被現實污染的童年時光。
溼漉漉的水氣氤氳其間，如同一幅濃淡得宜的水墨風情畫，生成着江南水鄉的獨特氣質。
皴，是由點及面，深入生活肌理的美學質感。
電影的美，不只在於這些景色風物。
即便是最家常的畫面，也都發散着生活的詩意。
電影的开頭，插入了一組外婆獨自在家的日常碎片。
坐在自家小院喂雞，到陽台上收曬好的被子。
在地上灑點水掃地，困了就在沙發上歪着眯一會。
幾處看似寡淡的闲筆，是不同於景色之美的生活美學，讓人看到了自己外婆、奶奶的影子。
染，是景中見情，意在言外，在平淡素雅中渲染心中之情。
整部電影就像一首抒情詩，人與景融於一體，於無聲處見有聲。
比如阿真和阿清洗漱的一場戲。
這對剛吵完架的姐弟倆互不理睬，只是悄沒聲地瞧對方一眼，低下頭繼續洗漱。
白牆黑瓦，微風拂面，此情此景下，姐弟倆一個不經意的對視，割舍不斷的姐弟情深已然不言自明。
點，是物隨心動，點綴在景色中的物象寄托着幾代人的情思。
比如經常出現在畫面中的船。
“船”在中國文化的語境裏，被賦予了“渡”的意味。
年逾古稀的外婆，當年就是坐着船嫁到這裏。
多年後，長大成人的外孫，又坐着船離开，前往大城市追尋自己的落腳處。
斑駁的木船連接着傳統鄉土與現代都市，也載着外婆的靈魂渡離塵世前往美麗新世界。
本片的取景地是導演陳小雨的家鄉德清，一個正在被現代化佔據的江南古鎮。
每次回到老家，陳小雨發現家裏都會有一些變化：
老房子越來越少，新建築越來越多，人情味也越來越淡。
小時候那些採荷葉、釣青蛙、和小夥伴追逐打鬧的場地，終究會被新事物埋沒。
所以他想趁這次拍電影的機會，把舊日的痕跡保留下來。
02、
第二層是娓娓道來的故事，簡筆生活，道盡現實的萬般滋味。
剝去詩情畫意的皮囊，《乘船而去》有一個讓很多普通人共情的故事：
當家裏的老人重病難醫，如何伴隨她度過最後的時光？
故事不復雜，主要角色也就三位：
患有腦瘤的外婆，大女兒阿真，小兒子阿清，人物關系清晰明朗。
但三個人物就像是投在水潭的石子，激蕩起各種值得玩味的現實問題。
在這裏，皮哥想通過片中的三句台詞，跟大家好好聊聊這個故事。
第一句，“美國那么好，爲什么還要來中國撈錢？”
說這句話的，是留學班的一個中國學生。
他炮轟的對象，是阿真的老外丈夫萊恩。
在上海打拼多年的阿真早年離異，萊恩是她的第二任丈夫。
兩人合夥开了一家留學機構，萊恩也在這裏擔任授課老師。
學生說完這句話，轉身瀟灑離开；
萊恩卻渾不在意，似乎早已習慣了這種情況的發生。
某種程度上來說，學生的話並沒錯。
萊恩在上海扎根定居，說好聽點是爲了愛情，說直白點就是爲了多賺點錢，活得安逸。
離开美國，留在中國，這是萊恩的選擇。
片中的其他人，也都面臨各種不得不做的單選題。
大姐阿真，爲了事業，她選擇拋下兒子去上海發展，導致母子關系失和。
小弟阿清，作爲家裏的老小，他選擇四處漂泊，人近中年無妻無子，一事無成。
阿真的兒子阿濤，高中畢業後去劇組當群演，風吹日曬卻樂在其中。
即便是外婆，年輕時也毅然從窒息的原生家庭離开，找到自己所愛开始新的生活。
“你想要什么樣的生活，就自己去創造。”
這是外婆所信奉的生活信條，也是她一直教導孩子們去做的。
堅定自我，去追求你最想要的，才是破除“選擇難題”的最優解。
第二句，“外婆的鴨蛋沒有醃透，喫了會鬧肚子的。”
醫學界有一個很有意思的名詞，叫“天邊孝子綜合徵”。
簡單來說就是，平時在父母身邊看不到影子，很少主動關心父母，父母得了重病才突然閃現，急切表達對父母的關切。
這一典型症候，在阿真身上表現得很突出。
離家十幾年的阿真，在上海忙忙碌碌，很少回家和老母親相聚。
即便回去，也是一家人匆匆喫個飯，說上幾句話就離开。
每次母親讓她帶點自己准備的特產回去，阿真都不太情愿，但又拗不過母親的一片盛情。
就像母親醃的鹹鴨蛋，阿真總是說母親沒有醃透，讓女兒在半路上丟掉。
當女兒問阿真，爲什么不告訴外婆讓她下次醃透點，阿真卻沉默不答。
因爲她從沒考慮過這種事，她自以爲這么做既沒有拂了母親的好意，又不會給母親徒增煩惱。
這就是阿真的問題：總是把自己的自以爲是，強加於對母親的關心。
因此母親身患重病後，在如何對待母親這件事上，阿真和阿清完全是兩種態度。
弟弟覺得，要讓母親舒舒服服地離开，不要因爲治療給老人增加痛苦。
姐姐覺得，必須不惜一切代價，用最好的醫療資源留住母親。
即便知道母親寧愿自然離开少受點罪，但阿真也不愿就此放棄。
弟弟指責姐姐不考慮母親的感受，反問姐姐：
“你覺得她（母親）還沒你活得明白是嗎？”
比這更極端的，放在現實裏幾乎一抓一大把。
平日撒手不管，老人重病難醫又到醫院痛哭流涕大吵大鬧，甚至責備平時照顧父母的兄弟姐妹。
就像電影裏外婆去世後，遠親近鄰來到家裏，商量如何給老人大操大辦。
此時的阿真似乎看明白了，她不顧其他親戚的反對，堅持讓母親安安靜靜地離开。
什么風光，面子，對於母親都沒有任何意義，不過是做給活人看的把戲。
第三句，“天上確實有神仙，我坐飛機的時候看到了。”
電影一开始，便拋出了外婆身患重病的事實，讓人心情猛地一沉。
但巧妙的是，影片又通過外婆本身的豁達風趣，消解着話題本身的沉重。
在家裏闲着沒事，外婆就陪老姐妹去參加喜喪，權當打發時間。
在女兒家看電視，外孫女問她，這個劇剛看過爲什么還要看一遍。
外婆一本正經的回答：就是因爲看過，才能看得懂嘛。
70多歲的外婆，還保持着天真爛漫的心境。
她會和孩子一樣，瞞着女兒悄悄去喫冰淇淋，拿着漢堡大快朵頤。
得知醫生不讓自己出院時，老太太像個受了委屈的小孩，發泄自己的憤怒：
“醫生是我爹啊，我去哪兒要他管？”
外婆也會思考死後的世界，究竟有沒有地獄？
她還記得有一次坐飛機，她好像看到天上那些奇形怪狀的雲裏，藏着各路神仙。
死亡帶來的恐懼，在樂天派的外婆這裏失去了震懾力。
她甚至都給自己辦好了後事，拒絕女兒去美國治療的提議。
外婆不想活受罪，該來的總要來，不如坦然面對。
就像她說的：
“一個人有一個人的窟，一個人有一個人的命，我只有這個家，認牢這個地方了。”
這個充滿活力，讓人歡喜的老太太，原型就是陳小雨導演的外婆。
片中外婆的很多台詞，陳小雨直接化用了自己外婆平時說的一些話，俏皮又不失生活質感。
導演還提起，電影中外婆去世，开追悼會的一場戲是在外婆家拍的。
但外婆對這種事完全不忌諱，還和外孫开玩笑：
“你要是在別人家拍，人家會樂意嗎？看看還是外婆對你好吧！”
03、
說來說去，《乘船而去》最難得的是既有陽春白雪，又不失世俗的人情味。
90多分鐘的篇幅，導演多次用克制的手法，溫柔訴說骨肉親情。
有一場戲，病危的外婆從牀上掉下來，嘴裏嚷嚷着“錢不見了，怎么給女兒治病”。
全家人忙上忙下，找來一疊鈔票拿給外婆，女兒抱着老人輕聲安慰。
整個過程，攝影機始終離得很遠，只是縮在遠處桌子腿的縫隙裏，拍攝這一幕。
就像導演說的，他不忍心讓攝影機進入這個殘酷的情景，給外婆留下最後的一份體面。
還有一場戲，外婆難以忍受痛苦，拼盡力氣拿掉氧氣面罩想要一死了之。
兒子阿清及時發現，拿起面罩後卻發現母親扭過頭拒絕。
阿清有些猶豫，但躊躇過後還是把面罩給母親戴上。
這幾秒的短暫猶豫，亦是導演對於親情的惻隱之心。
雖然阿清說着不想讓母親受苦，但真正到了這種時候，他也做不到這個地步。
由形入神，從皮到骨，《乘船而去》讓人看得幾度淚目，後勁也很足。
導演用190萬的投資，拍出了味道最正的中式美學，片中各種細碎鮮活的情感也最爲動人。
有觀衆看完本片後說：
“想到了我的媽媽。”“看完想趕緊回家抱抱我的外婆。”
不少人把本片放入年度最佳的行列，稱之爲今年華語電影的最大驚喜。
連久未露面的姜文都站出來大贊本片，足以說明《乘船而去》的水准。
在“大數據”電影橫行的當下，電影的本體之美越來越成爲一個笑話。
但《春江水暖》《隱入塵煙》這些電影的存在，支撐起電影美學的風骨。
希望《乘船而去》能夠收獲更多人的觀衆，不要讓這樣的好電影沉得無聲無息。
文/皮皮電影編輯部：阿志
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