那英韓紅出战《歌手2024》，楊丞琳海來阿木被吐槽，華語樂壇還有不修音歌手嗎

搜狐娛樂專稿（林真心/文）《歌手2024》（以下簡稱《歌手》）的梗，根本看不完。

從“那英歷險記”發展到“華語樂壇大點兵”，這檔音綜已經從聽覺盛宴變成了幽默段子素材庫。

但互聯網狂歡掩蓋不了音綜的“用人荒”，和大衆對華語樂壇的“殷切期盼”。

“衆多原定歌手因直播形式放棄參賽”的爆料之下，有大批網友要求公开這份“婉拒名單”。疑似節目導演的朋友圈內容流出，似乎又坐實了內娛歌手依賴修音的傳聞。

音綜直播勸退華語樂壇，究竟是不是謠言？

音綜直播，暴露劣勢？

暌違四年，《歌手》再次出圈。

相關話題霸榜熱搜的同時，還帶動芒果超媒股價大漲。截至5月13日收盤，芒果超媒股價大漲11.69%，成交量創上市以來新高。

上一次出現如此盛況，還是2022年的《乘風破浪3》和王心凌。

只不過這次不是靠新人的異軍突起，或童年濾鏡加成，而是無修音直播喚起的強大愛國情懷。

首場直播競演，00後摩洛哥裔歌手Faouzia和曾兩次提名格萊美的Chanté Moore均展現出超強的實力，包攬前二。排名第三的那英，則憑借回應觀衆鼓勵的一句“你上去試試”，以及觀看對手舞台時的表情，迅速出圈。

這當然不是那英第一次因爲耿直發言受到熱議。

但這一次，那英面對外國歌手的對抗性焦慮，被玩梗的廣大網友上升到了新的高度，直接和近代史掛上鉤。

“五旬老太守國門”、“抵抗洋人是葉赫那拉的宿命”的巧合和想象力讓人捧腹大笑；網友四處“搖人”的精神狀態則比段子更像樂子；韓紅“請战”的豪橫，直接帶動A-Lin、李佳薇、王晰、江映蓉等一衆中國歌手紛紛亮出態度。

但，撕开娛樂化的包裝，《歌手》真正刺激到大衆的，是無修音直播暴露出的華語樂壇的“乏力”。

看完直播的網友，把汪蘇瀧、楊丞琳的實力比作“草莓音樂節”，海來阿木代表“星光大道”，調侃二手玫瑰的表現像“農村紅白喜事”，認爲唯有那英能作爲“國家隊”選手肩負起战勝外國歌手的重任。

還有很多人在社交平台發問：華語樂壇難道沒有實力唱將了嗎？何至於此？

很快，網友就在一些爆料、採訪裏找到了答案。

節目开播前的發布會上，導演洪嘯就透露過：“很多歌手因爲直播的事情婉拒了。”就連那英也爲直播感到焦慮。

汪蘇瀧也在節目中透露自己曾主動詢問《歌手》導演需不需要留檔期，遭到了“不用，你先做你的事”的婉拒。這一點也和洪嘯朋友圈截圖中的“感謝各位歌手在开播前的雪中送炭”對應上了，側面證實節目組的前期邀約受挫。

“直播”二字，真有這么大的威懾力嗎？

資深音樂制作人劉鑫透露道：“綜藝節目修音主要是會根據節目的類型，和歌手團隊的需要進行。”

以早期選秀節目爲例，因爲選手本來就來源於民間，很多都是非科班的，所以演唱有些瑕疵也在所難免，不太需要修音。

但進入網絡媒體時代，音樂類綜藝修音似乎已經成爲了一種常態。

“之前主要是以長視頻的形式在影音平台進行傳播，現在碎片化傳播成爲一種主流的傳播形式，更多是以單個表演的cut在短視頻平台進行傳播，所以大家對幾分鐘內的表演所帶來的視覺聽覺的衝擊要求更高。”劉鑫說。

內娛歌手，依賴修音？

後期修音，對業內人士來說其實並不是一項高難度技術。

“如果絕對音准是100%，機器修出來的就能達到99%，數字化的音准聽起來會不太自然。但如果歌手現場能夠唱到97%的話，觀衆是聽不出來有瑕疵的，也是一個很自然的狀態。”劉鑫告訴搜狐娛樂。

“針對大多數歌手，錄播修音是沒有難度的，可以利用後期技術把完成度提高到99%。除非演唱實在太差，有可能會修成電音。”劉鑫還提到，其實直播也有“修音”的可能性：“嚴格意義上來說，沒有實時修音這種說法，但是直播也可以掛Autotune，在一定範圍內可以修正音准。早期很多電音歌手都是這么操作的。”

既沒有技術難點，又能保證演唱效果，修音自然成爲了綜藝的首選。

任職於國內知名音樂公司的阿陸提到，歌手一般都會提前了解綜藝對舞台和表演的呈現。“燈光、樂隊會一起聯彩，耳返和墊音的比例、帶tune的部分，都是提前要確認好的。”

也就是說，藝人方對表演的呈現方式、是否修音，都是事先知情的。

最誇張的是，有時候節目組會把母帶給到藝人方，任憑藝人方自行修音。

藝宣何均曾帶藝人參加過某大熱綜藝節目。雖然節目不屬於音樂類綜藝的範疇，但也涉及到舞台表演。“節目組給了我們母帶讓我們自己修音，平台還說這很正常，見怪不怪了。”

至於音樂類綜藝，她所了解到的情況是“這種節目，除非大腕要求，或者籤合同的時候有強要求，應該不會輕易給藝人審核正片內容。但肯定會有基礎修音，也會保留一些瑕疵給觀衆評判。”

見識過某選秀節目修音情況的藝宣阿布，表達得更爲直接：“能作爲節目爆點的車禍現場會直接放出去，其他差得平平無奇的，都會修成錄音帶的水平。”

總之，有了修音這項“外掛”後，內娛的歌手們背負的壓力減輕了許多，對修音的依賴程度不斷提升。

“畢竟現在的修音並不是只修音准，包括修節奏、修音准、修氣口等，面面俱到。的確有少部分歌手過分依賴修音，對於本身功底的練習就不那么重視了。”劉鑫察覺到，數字化的錄音方式啓動之後，歌手們在錄音的時候就習慣於依賴後期。

直播代替修音，可能嗎？

打破歌手對修音的依賴，《歌手》的爆火，和節目採取直播形式必然是有關的。

但反之，直播的音綜，不一定都能達到歌手的出圈效果。

“如果節目主要是華語流行歌的演唱，追求不修音，讓觀衆檢驗歌手基本功，我覺得這是很積極的，”阿陸停頓了一下，接着說：“也是很難的。”

阿陸主張，反修音的風向，讓高音能力出衆、聲音有張力的歌手更具優勢，但並不能作爲評判音樂人的唯一標准，不能因爲這一點否認其他音樂人的風格和才華。

“優秀歌手一直存在，只是對於音樂類節目來說，他們更習慣於先入爲主地考慮用戶的偏好，從選角开始，就已經在流量、熱度、內容風格上局限了邀約歌手的範圍。”因此，在阿陸看來，不修音，適用於《歌手》，但不適用於所有音綜。

劉鑫同樣認爲，音綜直播有利有弊，並不適合推廣开來。

有利的一面，是對於競演類節目來說，觀衆可以實時觀看表演並且給出投票，對觀衆來說不僅僅是一場視聽的盛宴，更讓大家成爲了節目的參與者。

弊端就是挑战巨大。作爲業內人士，他透露，直播對演職人員來說是非常非常大的挑战，機會只有一次，各個工種的老師們必須默契協作，歌手只能孤注一擲，拿出最好的狀態。

“《歌手》开了個好頭，可以倒逼歌手們更加重視自己演唱功底的練習，這樣我覺得也是歌手自身對觀衆和粉絲的一種負責。”劉鑫說。

就像張傑近期的發聲，“作爲一名歌手，唱LIVE是最基本的要求”，歌手必須重視聲樂功底和聲音掌控力。

可人並不是精密的儀器。

在劉鑫看來，歌唱中的一些瑕疵，其實也是一種情感的表達。“真正的演出、live版，沒有一首歌是好唱的。有瑕疵不一定代表這個音樂作品不好，有時候一點點瑕疵也是一些質感的體現。這個觀點，那英老師也表達過，我是很贊同的。”

阿陸和劉鑫的維度看似不同，但其實都是從打破審美單一的角度出發的。

這種巧妙的一致性，也在談到華語樂壇的生態時顯現出來。

對於“華語樂壇出現斷層”的說法，他們的視角也是重合的，都不同意這種消極觀點。

阿陸認爲，汪蘇瀧接連幾首翻唱在短視頻平台出圈，也證明了自己的演唱實力。“慢歌更加難唱，像汪蘇瀧這樣會樂器的創作型歌手，基本功和音准都是不錯的，所以才能把悲情的歌曲唱紅。”

“現在也有唱功很不錯的歌手，例如鄧紫棋、周深。而且一個好的音樂表演不僅僅只是唱功可以體現，直擊人心的歌詞和編曲，也是音樂所具有的魅力，比如老一代的李宗盛，新一代的許嵩、毛不易等等，他們的創作和表演都很不錯。”劉鑫說。

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